Hors-Série #2
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Hors Série – 10 Mai, 2026
La Gazette - Hors Série
MET GALA 2026
FASHION IS ART
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| Bâtiment Met Gala, ©Journal de Luxe |
Cependant, le Met Gala suscite également des critiques. Certains observateurs dénoncent un événement devenu vitrine du luxe et de l’industrie du divertissement, parfois éloigné des enjeux artistiques qu’il prétend célébrer. D’autres y voient au contraire une manière contemporaine de rendre l’art accessible à un large public grâce à l’image et à la culture populaire.
NOTRE AVIS :
Notre avis sur le Met Gala demeure assez réservé. Malgré l’importance artistique que l’événement revendique, cette édition nous a parfois semblé davantage tournée vers le spectacle médiatique que vers une véritable réflexion autour de la création. Néanmoins, la présence de nombreuses références visuelles à l’histoire de l’art nous a donné envie d’explorer les œuvres, inspirations et imaginaires que certaines tenues convoquent.
C’est donc à travers ce regard artistique que nous avons choisi d’aborder le Met Gala dans ce hors-série, en mettant en lumière les tableaux, sculptures ou courants esthétiques que l’on peut reconnaître derrière certaines créations vestimentaires.
Nous devons également avouer que la présence de Jeff Bezos et de son épouse lors de cette édition n’a pas particulièrement contribué à améliorer notre perception de l’événement, tant le gala semble parfois osciller entre célébration artistique et démonstration de puissance médiatique et financière.
CONTRE MET GALANous avions initialement prévu de consacrer un hors-série au Contre-Met Gala, mais malheureusement, en raison d’un problème de santé, nous avons dû mettre nos hors-séries en pause. Nous n’avons donc pas pu réaliser celui que nous avions imaginé.
Nous tenions toutefois à vous rappeler que, même si ce hors-série n’a pas vu le jour, notre position n’a pas changé : nous ne sommes toujours pas d’accord avec Jeff Bezos.
Ce n’est que partie remise… peut-être que le Contre-Met Gala trouvera sa place dans une prochaine édition !
Hors-Série – 10 Mai, 2026
C’est donc à travers ce regard artistique que nous avons choisi d’aborder le Met Gala dans ce hors-série, en mettant en lumière les tableaux, sculptures ou courants esthétiques que l’on peut reconnaître derrière certaines créations vestimentaires.
Nous devons également avouer que la présence de Jeff Bezos et de son épouse lors de cette édition n’a pas particulièrement contribué à améliorer notre perception de l’événement, tant le gala semble parfois osciller entre célébration artistique et démonstration de puissance médiatique et financière.
Nous avions initialement prévu de consacrer un hors-série au Contre-Met Gala, mais malheureusement, en raison d’un problème de santé, nous avons dû mettre nos hors-séries en pause. Nous n’avons donc pas pu réaliser celui que nous avions imaginé.
Nous tenions toutefois à vous rappeler que, même si ce hors-série n’a pas vu le jour, notre position n’a pas changé : nous ne sommes toujours pas d’accord avec Jeff Bezos.
Ce n’est que partie remise… peut-être que le Contre-Met Gala trouvera sa place dans une prochaine édition !
MET GALA - SCULPTURE
GALERIE VIVANTE
Cette année, la sculpture s’est imposée comme l’une des références majeures des créations présentées. De nombreuses tenues ont joué avec l’illusion de la pierre, du marbre ou du bronze, transformant les célébrités en statues contemporaines. L’idée du « corps sculpté » était d’ailleurs au cœur de l’exposition « Costume Art », pensée par le conservateur Andrew Bolton, qui explorait la manière dont le vêtement façonne, modifie et met en scène le corps humain.
Parmi les références les plus visibles, plusieurs invités se sont inspirés de la célèbre Victoire de Samothrace. Les drapés blancs, les volumes asymétriques et les effets de mouvement rappelaient directement cette sculpture antique conservée au Musée du Louvre. Kendall Jenner a notamment proposé une silhouette inspirée de cette figure grecque, jouant sur l’impression d’une statue animée descendant les marches du musée.
D’autres personnalités ont choisi de transformer leur corps en véritable matière artistique. Rihanna a ainsi développé l’idée d’une « sculpture vivante » grâce à une robe structurée mêlant métal, cristaux et architecture textile. Sa coiffure, pensée comme une couronne sculptée, renforçait cette impression de monument mobile.
Mais la sculpture n’était pas seulement antique. Plusieurs designers ont puisé dans le surréalisme et l’art contemporain. Cardi B est apparue dans une tenue inspirée des poupées déformées du sculpteur Hans Bellmer, brouillant les frontières entre beauté et étrangeté. D’autres créations rappelaient les œuvres hyperréalistes ou les installations contemporaines où le corps devient objet d’exposition.
Cette édition du Met Gala montre ainsi comment la mode contemporaine dialogue désormais directement avec les arts plastiques. Le vêtement ne cherche plus seulement à habiller : il construit une image, une posture, parfois même une illusion sculpturale. Les célébrités deviennent alors des œuvres mouvantes, observées et photographiées comme des pièces de musée.
Cette année, la sculpture s’est imposée comme l’une des références majeures des créations présentées. De nombreuses tenues ont joué avec l’illusion de la pierre, du marbre ou du bronze, transformant les célébrités en statues contemporaines. L’idée du « corps sculpté » était d’ailleurs au cœur de l’exposition « Costume Art », pensée par le conservateur Andrew Bolton, qui explorait la manière dont le vêtement façonne, modifie et met en scène le corps humain.
Parmi les références les plus visibles, plusieurs invités se sont inspirés de la célèbre Victoire de Samothrace. Les drapés blancs, les volumes asymétriques et les effets de mouvement rappelaient directement cette sculpture antique conservée au Musée du Louvre. Kendall Jenner a notamment proposé une silhouette inspirée de cette figure grecque, jouant sur l’impression d’une statue animée descendant les marches du musée.
D’autres personnalités ont choisi de transformer leur corps en véritable matière artistique. Rihanna a ainsi développé l’idée d’une « sculpture vivante » grâce à une robe structurée mêlant métal, cristaux et architecture textile. Sa coiffure, pensée comme une couronne sculptée, renforçait cette impression de monument mobile.
Mais la sculpture n’était pas seulement antique. Plusieurs designers ont puisé dans le surréalisme et l’art contemporain. Cardi B est apparue dans une tenue inspirée des poupées déformées du sculpteur Hans Bellmer, brouillant les frontières entre beauté et étrangeté. D’autres créations rappelaient les œuvres hyperréalistes ou les installations contemporaines où le corps devient objet d’exposition.
Cette édition du Met Gala montre ainsi comment la mode contemporaine dialogue désormais directement avec les arts plastiques. Le vêtement ne cherche plus seulement à habiller : il construit une image, une posture, parfois même une illusion sculpturale. Les célébrités deviennent alors des œuvres mouvantes, observées et photographiées comme des pièces de musée.
REPRÉSENTATION
Kylie Jenner est La Vénus de Milo
Chi Lyra Kuo est La Victoire de Samothrace
Kendall Jenner est La Victoire de Samothrace
Anne Hathaway est Eiréné mais aussi les vases antiques
Ciara est Nefertiti Heidi Klum est Vestale
Serena Williams est Dionysos et son thiase
Lisa est Kuala Lumpur
Jordan Roth est Pygmalion et Galathée
CardiB est The Doll de Hans Bellmer
Kim Kardashian est Leather figure de Allen Johnes
Grace Gymmers est les oscars
Suki Waterhouse est “la représentation des sculptures en terracota”
Lux Pascal est “la représentation des sculptures”
Chi Lyra Kuo est La Victoire de Samothrace
Kendall Jenner est La Victoire de Samothrace
Anne Hathaway est Eiréné mais aussi les vases antiques
Ciara est Nefertiti Heidi Klum est Vestale
Serena Williams est Dionysos et son thiase
Lisa est Kuala Lumpur
Jordan Roth est Pygmalion et Galathée
CardiB est The Doll de Hans Bellmer
Kim Kardashian est Leather figure de Allen Johnes
Grace Gymmers est les oscars
Suki Waterhouse est “la représentation des sculptures en terracota”
Lux Pascal est “la représentation des sculptures”
MET GALA 2026
Sculpture
Anne Hathaway © Getty Images
ANNE HATHAWAY
Pour le Met Gala 2026, Anne Hathaway portait une robe créée par Michael Kors en collaboration avec l’artiste Peter McGough. La silhouette en mikado noir servait de toile à des peintures réalisées à la main, inspirées des urnes grecques antiques et du poème Ode on a Grecian Urn de John Keats. Ensemble, Kors et McGough ont transformé la robe en une véritable œuvre d’art mobile, mêlant mode, peinture et références à la sculpture antique.
Ode sur une urne grecque © Zazzle
- Ode sur une urne grecque
La robe s’inspire directement du poème Ode on a Grecian Urn de John Keats. Les motifs peints à la main rappelaient les scènes décorant les céramiques antiques grecques, mêlant colombes, figures mythologiques et symboles de paix.
Thème mythologique © Wikipedia
- Décors de la céramique grecque antique
La robe évoque les décors de la céramique grecque antique grâce à ses bordures ornementales rappelant les frises peintes sur les vases antiques. Les motifs géométriques noirs et dorés faisaient écho aux représentations décoratives de la Grèce classique.
Eiréné © Wikipedia
- Statues hellénistiques
Les motifs et lignes délicates évoquaient les plis fluides des sculptures antiques, rappelant la douceur et l’équilibre propres aux statues hellénistiques. Cette référence donnait à la tenue une dimension presque muséale.
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Anne Hathaway © Getty Images |
ANNE HATHAWAY
Pour le Met Gala 2026, Anne Hathaway portait une robe créée par Michael Kors en collaboration avec l’artiste Peter McGough. La silhouette en mikado noir servait de toile à des peintures réalisées à la main, inspirées des urnes grecques antiques et du poème Ode on a Grecian Urn de John Keats. Ensemble, Kors et McGough ont transformé la robe en une véritable œuvre d’art mobile, mêlant mode, peinture et références à la sculpture antique.
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Ode sur une urne grecque © Zazzle |
- Ode sur une urne grecque
La robe s’inspire directement du poème Ode on a Grecian Urn de John Keats. Les motifs peints à la main rappelaient les scènes décorant les céramiques antiques grecques, mêlant colombes, figures mythologiques et symboles de paix.
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| Thème mythologique © Wikipedia |
- Décors de la céramique grecque antique
La robe évoque les décors de la céramique grecque antique grâce à ses bordures ornementales rappelant les frises peintes sur les vases antiques. Les motifs géométriques noirs et dorés faisaient écho aux représentations décoratives de la Grèce classique.
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| Eiréné © Wikipedia |
- Statues hellénistiques
Les motifs et lignes délicates évoquaient les plis fluides des sculptures antiques, rappelant la douceur et l’équilibre propres aux statues hellénistiques. Cette référence donnait à la tenue une dimension presque muséale.
MET GALA 2026
Sculpture
Lisa © Getty Images
LISA
Pour le Met Gala 2026, Lisa portait une création spectaculaire imaginée par Robert Wun, pensée comme une véritable sculpture vivante. Le designer a travaillé à partir d’un scan 3D des bras de l’artiste afin de créer des membres supplémentaires soutenant un voile cristallisé, inspirés des gestes de la danse traditionnelle thaïlandaise. Avec ses milliers de cristaux Swarovski et son illusion sculpturale, la robe brouillait les frontières entre couture, performance et installation artistique.
Kuala Lumpur © Inconnue
- Kuala Lumpur
La robe transforme la chanteuse en véritable divinité sculpturale. La silhouette aux bras supplémentaires faisait écho aux représentations de divinités à plusieurs bras visibles dans l’art asiatique et dans certaines sculptures sacrées présentes à Kuala Lumpur et en Asie du Sud- Est.
Danseuse Thaïlandaise © Vietnam Découverte
- Danseuse Thaïlandaise
Inspirée également des gestes de la danse traditionnelle thaïlandaise, la tenue donnait l’impression d’une statue vivante mêlant spiritualité, mouvement et art contemporain.
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Lisa © Getty Images |
LISA
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| Kuala Lumpur © Inconnue |
- Kuala Lumpur
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| Danseuse Thaïlandaise © Vietnam Découverte |
- Danseuse Thaïlandaise
MET GALA 2026
Sculpture
Cardi B © Getty Images
CARDI B
Pour le Met Gala 2026, Cardi B portait une création sculpturale de Marc Jacobs inspirée de The Doll de Hans Bellmer. Les volumes déformés et les formes exagérées de la robe reprenaient l’esthétique troublante des poupées surréalistes de Bellmer, où le corps est fragmenté, reconstruit et transformé en objet artistique. Entre couture et art contemporain, la silhouette donnait l’impression d’une œuvre vivante oscillant entre fascination et étrangeté.
The Doll, Hans Bellmer,© SmartHistory
The Doll, Hans Bellmer
Les volumes déformés et les formes exagérées de la robe reprenaient l’esthétique troublante des poupées surréalistes de Bellmer, où le corps est fragmenté, reconstruit et transformé en objet artistique.
The Doll, Hans Bellmer, © Tate
The Doll, Hans Bellmer,
Les volumes déformés et les formes exagérées de la robe reprenaient l’esthétique troublante des poupées surréalistes de Bellmer, où le corps est fragmenté, reconstruit et transformé en objet artistique.
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Cardi B © Getty Images |
CARDI B
Pour le Met Gala 2026, Cardi B portait une création sculpturale de Marc Jacobs inspirée de The Doll de Hans Bellmer. Les volumes déformés et les formes exagérées de la robe reprenaient l’esthétique troublante des poupées surréalistes de Bellmer, où le corps est fragmenté, reconstruit et transformé en objet artistique. Entre couture et art contemporain, la silhouette donnait l’impression d’une œuvre vivante oscillant entre fascination et étrangeté.
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The Doll, Hans Bellmer,© SmartHistory |
The Doll, Hans Bellmer
The Doll, Hans Bellmer,The Doll, Hans Bellmer, © Tate
MET GALA 2026
Sculpture
Heidi Klum © Getty Images
HEIDI KLUM
Pour le Met Gala 2026, Heidi Klum a présenté une transformation spectaculaire inspirée de la sculpture Veiled Vestal de Raffaele Monti. Son apparence de statue de marbre vivant reprenait l’esthétique du voile sculpté, où la pierre semble devenir tissu et mouvement. Grâce au travail de Mike Marino, la silhouette brouillait totalement la frontière entre corps et sculpture antique, transformant la robe en œuvre d’art incarnée.
Vestale Voilée, Raffaele Monti © Fardoise
- Vestale Voilée, Raffaele Monti
Heidi Klum a présenté une transformation spectaculaire inspirée de la sculpture A Veiled Vestal Virgin de Raffaele Monti. Son apparence de statue de marbre vivant reprenait l’esthétique du voile sculpté, où la pierre semble devenir tissu et mouvement.
Vestale Voilée, Raffaele Monti © Decorare con Arte
- Vestale Voilée, Raffaele Monti
Heidi Klum a présenté une transformation spectaculaire inspirée de la sculpture Vestale de Raffaele Monti. Son apparence de statue de marbre vivant reprenait l’esthétique du voile sculpté, où la pierre semble devenir tissu et mouvement.
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Heidi Klum © Getty Images |
HEIDI KLUM
Pour le Met Gala 2026, Heidi Klum a présenté une transformation spectaculaire inspirée de la sculpture Veiled Vestal de Raffaele Monti. Son apparence de statue de marbre vivant reprenait l’esthétique du voile sculpté, où la pierre semble devenir tissu et mouvement. Grâce au travail de Mike Marino, la silhouette brouillait totalement la frontière entre corps et sculpture antique, transformant la robe en œuvre d’art incarnée.
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Vestale Voilée, Raffaele Monti © Fardoise |
- Vestale Voilée, Raffaele Monti
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Vestale Voilée, Raffaele Monti © Decorare con Arte |
- Vestale Voilée, Raffaele Monti
Heidi Klum a présenté une transformation spectaculaire inspirée de la sculpture Vestale de Raffaele Monti. Son apparence de statue de marbre vivant reprenait l’esthétique du voile sculpté, où la pierre semble devenir tissu et mouvement.
DÉTAIL DE L'ARTICLE :
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