Hors-Série #3 - Claire Tabouret
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Hors Série – 30 Août, 2026
La Gazette - Hors Série
D’UN SEUL SOUFFLE CLAIRE TABOURET
GRAND PALAIS
Au Grand Palais de Paris, l’exposition Claire Tabouret. D’un seul souffle présente un projet artistique particulièrement singulier : les recherches menées par l’artiste pour la création de six vitraux destinés à la cathédrale Notre-Dame de Paris.
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Logo Grand Palais © GrandPalais |
Après l’incendie de 2019, Claire Tabouret a été choisie pour participer au renouveau artistique de la cathédrale. L’exposition, présentée du 10 décembre 2025 au 15 mars 2026, permet au public de découvrir les esquisses grandeur nature de ces futures œuvres.
Ce projet constitue un nouveau territoire pour l’artiste.
Connue pour ses peintures figuratives et ses personnages souvent représentés en groupe, Claire Tabouret aborde ici la question du sacré et de la spiritualité. Les six vitraux s'inspirent du récit de la Pentecôte dans les Actes des Apôtres : la réunion des disciples, le souffle venu du ciel, les langues de feu et l'apparition de l'Esprit Saint. Pourtant, l'artiste ne cherche pas à représenter littéralement ces événements. Elle préfère traduire leur dimension spirituelle à travers la couleur, la lumière, les corps et les mouvements.
NOTRE AVIS :
Notre avis sur cette exposition est positif. Nous avons beaucoup apprécié la découverte du projet de Claire Tabouret, mais également celle des différents outils et éléments permettant de comprendre les étapes de création des vitraux. Le principal point négatif reste toutefois la forte affluence. Il était parfois difficile de s’arrêter longuement devant les œuvres pour les observer pleinement.Quant aux photographies, il fallait presque jouer des coudes pour réussir à en prendre une sans gêner les autres visiteurs ! Une véritable vague humaine traversait l’exposition, ce qui pouvait rendre la visite quelque peu mouvementée.
Hors-Série – 30 Août, 2026
NOTRE AVIS :
Notre avis sur cette exposition est positif. Nous avons beaucoup apprécié la découverte du projet de Claire Tabouret, mais également celle des différents outils et éléments permettant de comprendre les étapes de création des vitraux. Le principal point négatif reste toutefois la forte affluence. Il était parfois difficile de s’arrêter longuement devant les œuvres pour les observer pleinement.
Quant aux photographies, il fallait presque jouer des coudes pour réussir à en prendre une sans gêner les autres visiteurs ! Une véritable vague humaine traversait l’exposition, ce qui pouvait rendre la visite quelque peu mouvementée.
Hors-Série – 30 Août, 2026
D'UN SEUL SOUFFLE
CLAIRE TABOURET : D’UN SEUL SOUFFLE, ENTRE PEINTURE ET LUMIÈRE
CLAIRE TABOURET : D’UN SEUL SOUFFLE, ENTRE PEINTURE ET LUMIÈRE
L’un des aspects les plus fascinants du parcours réside justement dans le passage de la peinture au vitrail. Les œuvres présentées au Grand Palais ne sont pas encore les vitraux installés dans Notre-Dame : ce sont des étapes de recherche, des esquisses monumentales qui permettent de comprendre comment Claire Tabouret construit progressivement ses compositions. Certaines maquettes atteignent près de sept mètres de hauteur, donnant au visiteur une idée de l’échelle exceptionnelle du projet.
La lumière devient alors un véritable matériau. Contrairement à une peinture qui reçoit la lumière, le vitrail la laisse traverser. Les couleurs imaginées par l’artiste devront donc évoluer selon l’heure, la météo et la lumière naturelle de la cathédrale. Cette transformation permanente fait partie intégrante du projet : l’œuvre ne sera jamais exactement la même, puisqu'elle changera au fil de la journée.
Le titre D’un seul souffle prend ainsi tout son sens. Il évoque à la fois le récit de la Pentecôte, le souffle qui traverse les personnages et le mouvement de création qui accompagne le projet. Les couleurs vives, les silhouettes et les compositions de Claire Tabouret semblent animées d'une énergie intérieure. L'artiste cherche moins à illustrer une histoire religieuse qu'à rendre visible quelque chose d'invisible : une présence, une émotion, une spiritualité.
À travers cette exposition, le Grand Palais permet donc de découvrir les coulisses d'un projet exceptionnel et de comprendre comment une artiste contemporaine s'approprie un monument chargé d'histoire. D’un seul souffle est finalement une exposition sur la transformation : celle d'une peinture en vitrail, d'une idée en projet monumental et de la lumière en véritable matière artistique.
L’un des aspects les plus fascinants du parcours réside justement dans le passage de la peinture au vitrail. Les œuvres présentées au Grand Palais ne sont pas encore les vitraux installés dans Notre-Dame : ce sont des étapes de recherche, des esquisses monumentales qui permettent de comprendre comment Claire Tabouret construit progressivement ses compositions. Certaines maquettes atteignent près de sept mètres de hauteur, donnant au visiteur une idée de l’échelle exceptionnelle du projet.
La lumière devient alors un véritable matériau. Contrairement à une peinture qui reçoit la lumière, le vitrail la laisse traverser. Les couleurs imaginées par l’artiste devront donc évoluer selon l’heure, la météo et la lumière naturelle de la cathédrale. Cette transformation permanente fait partie intégrante du projet : l’œuvre ne sera jamais exactement la même, puisqu'elle changera au fil de la journée.
Le titre D’un seul souffle prend ainsi tout son sens. Il évoque à la fois le récit de la Pentecôte, le souffle qui traverse les personnages et le mouvement de création qui accompagne le projet. Les couleurs vives, les silhouettes et les compositions de Claire Tabouret semblent animées d'une énergie intérieure. L'artiste cherche moins à illustrer une histoire religieuse qu'à rendre visible quelque chose d'invisible : une présence, une émotion, une spiritualité.
À travers cette exposition, le Grand Palais permet donc de découvrir les coulisses d'un projet exceptionnel et de comprendre comment une artiste contemporaine s'approprie un monument chargé d'histoire. D’un seul souffle est finalement une exposition sur la transformation : celle d'une peinture en vitrail, d'une idée en projet monumental et de la lumière en véritable matière artistique.
QUESTIONS/RÉPONSES SUR L'EXPOSITION
Qui est Claire Tabouret ?
Claire Tabouret est une artiste française contemporaine, née en 1981. Elle est principalement connue pour ses peintures figuratives représentant des personnages, des groupes et des scènes énigmatiques, souvent marqués par des couleurs intenses.
Pourquoi l’exposition s’appelle-t-elle D’un seul souffle ?
Le titre fait référence au souffle de l'Esprit Saint dans le récit de la Pentecôte, qui constitue l'une des inspirations du projet de vitraux imaginé pour Notre-Dame de Paris. Il évoque également le mouvement, la respiration et l'énergie qui traversent les compositions de l'artiste.
Pourquoi Claire Tabouret travaille-t- elle sur des vitraux pour Notre-Dame ?
Après la restauration de Notre-Dame à la suite de l'incendie de 2019, un projet de création de nouveaux vitraux contemporains a été lancé. Claire Tabouret a été choisie pour concevoir six vitraux destinés aux chapelles sud de la cathédrale.
Est-ce que les œuvres présentées sont déjà les vitraux de Notre-Dame ?
Non. L'exposition présente principalement les recherches, esquisses, peintures et maquettes réalisées par Claire Tabouret pour préparer le projet. Elles permettent de comprendre comment l'artiste passe de l'idée à l'œuvre monumentale.
Que raconte le projet des six vitraux ?
Les vitraux s'inspirent de la Pentecôte, épisode biblique durant lequel l'Esprit Saint descend sur les apôtres sous la forme de langues de feu. Claire Tabouret s'intéresse notamment au rassemblement des personnages, au mouvement et à la dimension spirituelle de cet épisode.
Qui est Claire Tabouret ?
Claire Tabouret est une artiste française contemporaine, née en 1981. Elle est principalement connue pour ses peintures figuratives représentant des personnages, des groupes et des scènes énigmatiques, souvent marqués par des couleurs intenses.
Claire Tabouret est une artiste française contemporaine, née en 1981. Elle est principalement connue pour ses peintures figuratives représentant des personnages, des groupes et des scènes énigmatiques, souvent marqués par des couleurs intenses.
Pourquoi l’exposition s’appelle-t-elle D’un seul souffle ?
Le titre fait référence au souffle de l'Esprit Saint dans le récit de la Pentecôte, qui constitue l'une des inspirations du projet de vitraux imaginé pour Notre-Dame de Paris. Il évoque également le mouvement, la respiration et l'énergie qui traversent les compositions de l'artiste.
Pourquoi Claire Tabouret travaille-t- elle sur des vitraux pour Notre-Dame ?
Après la restauration de Notre-Dame à la suite de l'incendie de 2019, un projet de création de nouveaux vitraux contemporains a été lancé. Claire Tabouret a été choisie pour concevoir six vitraux destinés aux chapelles sud de la cathédrale.
Est-ce que les œuvres présentées sont déjà les vitraux de Notre-Dame ?
Non. L'exposition présente principalement les recherches, esquisses, peintures et maquettes réalisées par Claire Tabouret pour préparer le projet. Elles permettent de comprendre comment l'artiste passe de l'idée à l'œuvre monumentale.
Que raconte le projet des six vitraux ?
Les vitraux s'inspirent de la Pentecôte, épisode biblique durant lequel l'Esprit Saint descend sur les apôtres sous la forme de langues de feu. Claire Tabouret s'intéresse notamment au rassemblement des personnages, au mouvement et à la dimension spirituelle de cet épisode.
Fragment D'oeuvre
D'un Seul Souffle
D'un Seul Souffle
La Pentecôte, Claire Tabouret, Maquette, D’un seul souffle, GrandPalais,Paris ©Photographie de l’artiste
La Pentecôte
Claire Tabouret, Maquette grandeur nature pour les futurs vitraux de Notre-Dame de Paris Exposition D'un seul souffle, Grand Palais, Paris, 2025
Avec cette monumentale maquette de vitrail, Claire Tabouret revisite l'un des épisodes les plus fondateurs de la tradition chrétienne : la Pentecôte. Présentée dans l'exposition D'un seul souffle, cette œuvre n'est pas un vitrail achevé mais un carton à l'échelle réelle, destiné à guider les maîtres verriers de l'atelier Simon-Marq dans la réalisation des futures verrières de Notre-Dame de Paris. L'exposition dévoilait pour la première fois les
coulisses de cette commande exceptionnelle, offrant
au public un accès inédit au processus de création.
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La Pentecôte, Claire Tabouret, Maquette, D’un seul souffle, GrandPalais,Paris ©Photographie de l’artiste |
La Pentecôte
Claire Tabouret, Maquette grandeur nature pour les futurs vitraux de Notre-Dame de Paris Exposition D'un seul souffle, Grand Palais, Paris, 2025
Avec cette monumentale maquette de vitrail, Claire Tabouret revisite l'un des épisodes les plus fondateurs de la tradition chrétienne : la Pentecôte. Présentée dans l'exposition D'un seul souffle, cette œuvre n'est pas un vitrail achevé mais un carton à l'échelle réelle, destiné à guider les maîtres verriers de l'atelier Simon-Marq dans la réalisation des futures verrières de Notre-Dame de Paris. L'exposition dévoilait pour la première fois les
coulisses de cette commande exceptionnelle, offrant
au public un accès inédit au processus de création.
coulisses de cette commande exceptionnelle, offrant
au public un accès inédit au processus de création.
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| La Pentecôte, Claire Tabouret, Maquette, D'un seul souffle, Grand Palais, Paris Photographie de l'auteur |
La composition s'organise comme une véritable fenêtre gothique. Quatre personnages, vêtus de drapés aux couleurs éclatantes (verts, bleus, rouges et orangés lèvent les yeux vers une lumière invisible. Leurs gestes et leurs regards convergent vers le sommet de la verrière, où les rosaces et les motifs géométriques semblent rayonner comme une présence spirituelle. Claire Tabouret s'inspire ici des vitraux médiévaux tout en adoptant un langage résolument contemporain, où les visages expressifs et les aplats de couleurs remplacent le naturalisme traditionnel.
L'œuvre célèbre avant tout le souffle, celui qui unit les individus plutôt qu'il ne les sépare. La Pentecôte, choisie comme fil conducteur des six nouvelles baies, devient sous le pinceau de Tabouret une métaphore de la diversité, du dialogue et de la communauté. Les personnages ne sont ni des figures idéalisées ni des saints figés : ce sont des êtres profondément humains,réunis dans un même élan vers la lumière.
À travers cette maquette, Claire Tabouret démontre que le vitrail peut encore être un art vivant. En dialoguant avec l'héritage de Notre-Dame sans le reproduire, elle propose une vision où la tradition devient un espace de création. D'un seul souffle révèle ainsi toute la richesse du travail préparatoire : avant de traverser le verre, la lumière naît d'abord sur la peinture.
Focus Scénographie
D'un Seul Souffle
Plonger dans l’espace
Scénographie, D’un seul souffle, Grand Palais, Paris © Grand Palais
L’un des points les plus intéressants de la scénographie de D’un seul souffle est qu’elle ne présente pas les vitraux de Claire Tabouret comme des œuvres achevées, mais les montre au moment même de leur création. Dans la Galerie 10.2 du Grand Palais, les six maquettes grandeur nature destinées aux futures baiesde Notre-Dame de Paris atteignent près desept mètres de hauteur. Le visiteur se retrouve ainsi face à des œuvres qui occupent presque entièrement son champ de vision, comme il pourra bientôt les découvrir dans la nef de la cathédrale.
Cette mise en espace est particulièrement intéressante car elle transforme la salle d’exposition en une sorte d’atelier monumental. Les esquisses, les recherches préparatoires et les grandes maquettes sont réunies afin de rendre visible un processus habituellement caché au public.
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Scénographie, D’un seul souffle, Grand Palais, Paris © Grand Palais |
grandeur nature destinées aux futures baies
de Notre-Dame de Paris atteignent près de
sept mètres de hauteur. Le visiteur se retrouve
ainsi face à des œuvres qui occupent presque
entièrement son champ de vision, comme il pourra
bientôt les découvrir dans la nef de la cathédrale.
Cette mise en espace est particulièrement intéressante car elle transforme la salle d’exposition en une sorte d’atelier monumental. Les esquisses, les recherches préparatoires et les grandes maquettes sont réunies afin de rendre visible un processus habituellement caché au public.
QUESTIONS/RÉPONSES SUR LA SCÉNOGRAPHIE
Oeuvres, Claire Tabouret, Maquette, D’un Seul Souffle,Grand Palais, ©Photographie de l’artiste
Pourquoi parler d'une scénographie qui ressemble à un atelier ?
L'objectif annoncé est justement de faire ressentir « l'atmosphère si particulière de l'atelier ». Les esquisses, cartons et autres travaux préparatoires ne sont donc pas présentés comme de simples documents secondaires : ils participent directement au parcours et permettent de comprendre le cheminement de l'artiste.
Comment la scénographie permet-elle de comprendre le passage de la peinture au vitrail ?
Le parcours met en relation les esquisses, les recherches et les maquettes grandeur nature. Le visiteur peut ainsi reconstituer mentalement les différentes étapes de création avant la réalisation définitive des vitraux. La scénographie devient alors un outil pédagogique autant qu'esthétique.
Pourquoi les œuvres occupent-elles autant d'espace ?
Le choix de laisser les grandes maquettes prendre possession de l'espace renforce leur caractère monumental. Elles ne sont pas simplement accrochées comme des tableaux : elles deviennent de véritables éléments architecturaux dans la salle, ce qui permet de mieux imaginer leur future place dans Notre-Dame.
Pourquoi conserver une place importante aux travaux préparatoires ?
Cela permet de montrer que la création d'un vitrail monumental ne se résume pas à une seule image finale. Chaque baie nécessite des recherches, des essais et un travail d'assemblage considérable. La scénographie rend donc visible un processus habituellement caché au public.
Quel rôle joue la distance entre le visiteur et les œuvres ?
La distance permet de jouer sur deux niveaux de lecture. De loin, le visiteur découvre la composition générale et son caractère monumental ; de près, il peut observer les détails, les motifs et les techniques utilisées. Cette alternance entre recul et proximité enrichit la visite.
Pourquoi le choix du Grand Palais est-il intéressant pour cette exposition ?
Le Grand Palais possède lui-même des volumes monumentaux et une architecture particulièrement spectaculaire. La présentation de maquettes de sept mètres trouve donc dans ce lieu une certaine cohérence : l'espace permet aux œuvres préparatoires de conserver leur dimension imposante plutôt que de les réduire à des documents de travail.
Quel est le point le plus original de cette scénographie ?
On pourrait retenir le fait que le visiteur découvre une œuvre avant même qu'elle n'existe sous sa forme définitive. La scénographie transforme ainsi un projet en cours de réalisation en véritable exposition. Elle permet d'entrer dans le processus créatif de Claire Tabouret et de découvrir les coulisses d'une commande exceptionnelle.
La scénographie est-elle seulement esthétique ?
Non. Elle possède une véritable fonction de médiation : en montrant les différentes étapes de conception et en donnant à voir les maquettes à taille réelle, elle aide le public à comprendre comment une idée picturale peut devenir un vitrail monumental destiné à un édifice historique.
Que peut-on retenir de cette scénographie ?
La grande force de D'un seul souffle réside dans sa capacité à exposer le processus plutôt que seulement le résultat. Les maquettes monumentales, les esquisses et les travaux préparatoires transforment la Galerie 10.2 en un espace de création où le visiteur devient presque témoin de la naissance des futurs vitraux de Notre-Dame.
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Oeuvres, Claire Tabouret, Maquette, D’un Seul Souffle,Grand Palais, ©Photographie de l’artiste |
L'objectif annoncé est justement de faire ressentir « l'atmosphère si particulière de l'atelier ». Les esquisses, cartons et autres travaux préparatoires ne sont donc pas présentés comme de simples documents secondaires : ils participent directement au parcours et permettent de comprendre le cheminement de l'artiste.
Comment la scénographie permet-elle de comprendre le passage de la peinture au vitrail ?
Le parcours met en relation les esquisses, les recherches et les maquettes grandeur nature. Le visiteur peut ainsi reconstituer mentalement les différentes étapes de création avant la réalisation définitive des vitraux. La scénographie devient alors un outil pédagogique autant qu'esthétique.
Pourquoi les œuvres occupent-elles autant d'espace ?
Le choix de laisser les grandes maquettes prendre possession de l'espace renforce leur caractère monumental. Elles ne sont pas simplement accrochées comme des tableaux : elles deviennent de véritables éléments architecturaux dans la salle, ce qui permet de mieux imaginer leur future place dans Notre-Dame.
Le choix de laisser les grandes maquettes prendre possession de l'espace renforce leur caractère monumental. Elles ne sont pas simplement accrochées comme des tableaux : elles deviennent de véritables éléments architecturaux dans la salle, ce qui permet de mieux imaginer leur future place dans Notre-Dame.
Pourquoi conserver une place importante aux travaux préparatoires ?
Cela permet de montrer que la création d'un vitrail monumental ne se résume pas à une seule image finale. Chaque baie nécessite des recherches, des essais et un travail d'assemblage considérable. La scénographie rend donc visible un processus habituellement caché au public.
Cela permet de montrer que la création d'un vitrail monumental ne se résume pas à une seule image finale. Chaque baie nécessite des recherches, des essais et un travail d'assemblage considérable. La scénographie rend donc visible un processus habituellement caché au public.
Quel rôle joue la distance entre le visiteur et les œuvres ?
La distance permet de jouer sur deux niveaux de lecture. De loin, le visiteur découvre la composition générale et son caractère monumental ; de près, il peut observer les détails, les motifs et les techniques utilisées. Cette alternance entre recul et proximité enrichit la visite.
Pourquoi le choix du Grand Palais est-il intéressant pour cette exposition ?
Le Grand Palais possède lui-même des volumes monumentaux et une architecture particulièrement spectaculaire. La présentation de maquettes de sept mètres trouve donc dans ce lieu une certaine cohérence : l'espace permet aux œuvres préparatoires de conserver leur dimension imposante plutôt que de les réduire à des documents de travail.
Quel est le point le plus original de cette scénographie ?
On pourrait retenir le fait que le visiteur découvre une œuvre avant même qu'elle n'existe sous sa forme définitive. La scénographie transforme ainsi un projet en cours de réalisation en véritable exposition. Elle permet d'entrer dans le processus créatif de Claire Tabouret et de découvrir les coulisses d'une commande exceptionnelle.
La scénographie est-elle seulement esthétique ?
Non. Elle possède une véritable fonction de médiation : en montrant les différentes étapes de conception et en donnant à voir les maquettes à taille réelle, elle aide le public à comprendre comment une idée picturale peut devenir un vitrail monumental destiné à un édifice historique.
Que peut-on retenir de cette scénographie ?
La grande force de D'un seul souffle réside dans sa capacité à exposer le processus plutôt que seulement le résultat. Les maquettes monumentales, les esquisses et les travaux préparatoires transforment la Galerie 10.2 en un espace de création où le visiteur devient presque témoin de la naissance des futurs vitraux de Notre-Dame.
DÉTAIL DE L'EXPOSITION :
DÉTAIL DE L'EXPOSITION :
Grand Palais © Wikipedia
Lieux : ParisCollection temporaire Chef de Projet : Amel BourouinaScénographe : Jean-Paul Camargo
Ouvert : 17/10/2025 au 22/02/2026
Source : https://www.grandpalais.fr/sites/default/files/2025-12/guide-visite-expo-jospin-tabouret.pdf
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| Grand Palais © Wikipedia |
Collection temporaire
Chef de Projet : Amel Bourouina
Scénographe : Jean-Paul Camargo
Ouvert : 17/10/2025 au 22/02/2026
Ouvert : 17/10/2025 au 22/02/2026
Source : https://www.grandpalais.fr/sites/default/files/2025-12/guide-visite-expo-jospin-tabouret.pdf
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