GAZETTE 004 - Maison Folie Hospice d'Havré
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N’004 – 08 Février, 2026
La Gazette des Expos
Maison folie hospice d'havré
EXPOSITION TEMPORAIRE
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Logo du Musée, ©MaisonFolieHospiceHavré |
Transformée dans le cadre de Lille 2004, Capitale européenne de la culture, la Maison Folie a su conserver l’âme du lieu tout en l’ouvrant à de nouveaux usages. Derrière ses murs anciens, elle accueille désormais des expositions, des spectacles, des résidences d’artistes et des événements ouverts à tous. Le passé hospitalier dialogue ainsi avec les formes artistiques les plus actuelles.
Entre héritage historique et dynamisme artistique, la Maison Folie Hospice d’Havré incarne parfaitement l’idée d’un patrimoine réinventé, où le passé nourrit la création d’aujourd’hui.
NOTRE AVIS :
Notre avis sur l’exposition est globalement très positif. Nous avons particulièrement apprécié les œuvres proposées à la vente, qui permettent de prolonger la rencontre avec l’artiste. La scénographie nous a également semblé intéressante, notamment le choix de recouvrir certaines fenêtres afin d’y installer des œuvres, transformant ainsi l’architecture du lieu en support d’exposition.Dans la salle de la chapelle, la mise en place évoquant un atelier attire particulièrement l’attention. Cette installation, à la fois immersive et pédagogique, offre un autre regard sur le processus de création et enrichit l’expérience de visite.
N’004 – 08 Février, 2026
Dans la salle de la chapelle, la mise en place évoquant un atelier attire particulièrement l’attention. Cette installation, à la fois immersive et pédagogique, offre un autre regard sur le processus de création et enrichit l’expérience de visite.
Maison Folie Hospice d'Havré
Le lieu révèle une installation qui évoque immédiatement un espace de travail encore habité : chevalets disposés librement, toiles en cours ou récemment achevées, palette chargée de couleurs posée au sol, tabouret prêt à être utilisé. Rien ne semble figé. Tout donne l’impression que l’artiste vient de quitter la pièce ou qu’il pourrait y revenir à tout moment. Cette présence suggérée rend la scénographie particulièrement immersive.
Les œuvres ne sont pas présentées comme des objets distants et intouchables, mais comme les traces visibles d’un geste en train de se faire. Les formats variés, les styles différents du portrait plus figuratif à l’abstraction colorée dialoguent entre eux comme autant d’étapes ou d’expérimentations issues d’un même cheminement artistique. Le visiteur ne regarde plus seulement un tableau terminé, il observe un processus, une recherche, une réflexion en cours.
Dans la salle de la chapelle, cette approche prend une dimension encore plus forte. Le lieu, chargé d’histoire et de symboles, est détourné de sa fonction première pour devenir un espace de fabrication artistique.
Le contraste entre l’architecture du lieu et l’installation de l’atelier renforce la lecture de l’exposition : la création devient presque un acte rituel, répétitif, exigeant. Le sacré glisse alors du religieux vers l’acte de peindre lui-même.
Cette scénographie brouille volontairement la frontière entre l’espace d’exposition et l’espace de création. Elle invite le visiteur à se placer non plus face à l’œuvre, mais au cœur de son élaboration, comme s’il entrait dans les coulisses de l’artiste. Ainsi, L’Homme peintre ne montre pas seulement des œuvres, mais donne à voir et à ressentir le travail, le temps et l’engagement qu’implique chaque geste pictural.
Les œuvres ne sont pas présentées comme des objets distants et intouchables, mais comme les traces visibles d’un geste en train de se faire. Les formats variés, les styles différents du portrait plus figuratif à l’abstraction colorée dialoguent entre eux comme autant d’étapes ou d’expérimentations issues d’un même cheminement artistique. Le visiteur ne regarde plus seulement un tableau terminé, il observe un processus, une recherche, une réflexion en cours.
Dans la salle de la chapelle, cette approche prend une dimension encore plus forte. Le lieu, chargé d’histoire et de symboles, est détourné de sa fonction première pour devenir un espace de fabrication artistique.
Le contraste entre l’architecture du lieu et l’installation de l’atelier renforce la lecture de l’exposition : la création devient presque un acte rituel, répétitif, exigeant. Le sacré glisse alors du religieux vers l’acte de peindre lui-même.
Cette scénographie brouille volontairement la frontière entre l’espace d’exposition et l’espace de création. Elle invite le visiteur à se placer non plus face à l’œuvre, mais au cœur de son élaboration, comme s’il entrait dans les coulisses de l’artiste. Ainsi, L’Homme peintre ne montre pas seulement des œuvres, mais donne à voir et à ressentir le travail, le temps et l’engagement qu’implique chaque geste pictural.
QUESTIONS/RÉPONSES SUR L'EXPOSITION
Où se déroule l’exposition ?
L’exposition est présentée à la Maison Folie Hospice d’Havré, à Tourcoing, un lieu culturel chargé d’histoire..
Pourquoi parle-t-on d’une scénographie immersive ?
Parce que le visiteur n’est pas seulement face aux œuvres : il est plongé dans l’univers du peintre. L’organisation libre de l’espace et la présence d’éléments de travail brouillent la frontière entre exposition et atelier.
Quels types d’œuvres peut-on découvrir ?
L’exposition présente des peintures aux styles variés, allant du figuratif à l’abstrait. Cette diversité montre les différentes facettes du travail du peintre et ses multiples expérimentations.
À qui s’adresse cette exposition ?
L’exposition s’adresse à un large public : amateurs d’art, visiteurs curieux, étudiants ou passionnés. Elle est accessible même à ceux qui ne sont pas familiers avec l’art contemporain.
L’exposition est présentée à la Maison Folie Hospice d’Havré, à Tourcoing, un lieu culturel chargé d’histoire..
Pourquoi parle-t-on d’une scénographie immersive ?
Parce que le visiteur n’est pas seulement face aux œuvres : il est plongé dans l’univers du peintre. L’organisation libre de l’espace et la présence d’éléments de travail brouillent la frontière entre exposition et atelier.
Quels types d’œuvres peut-on découvrir ?
L’exposition présente des peintures aux styles variés, allant du figuratif à l’abstrait. Cette diversité montre les différentes facettes du travail du peintre et ses multiples expérimentations.
À qui s’adresse cette exposition ?
L’exposition s’adresse à un large public : amateurs d’art, visiteurs curieux, étudiants ou passionnés. Elle est accessible même à ceux qui ne sont pas familiers avec l’art contemporain.
Fragment d’Oeuvre
Maison Folie Hospice d'Havré
Jean Pierre Delannoy
Peintre originaire du Nord de la France, Jean-Pierre Delannoy inscrit son travail dans une relation profonde aux paysages, à l’histoire et aux atmosphères de son territoire. Son œuvre puise dans l’identité du Nord : ses ciels changeants, ses architectures modestes, ses lieux chargés de mémoire et ses scènes du quotidien.

Photographie de l'artiste, Nord Littoral
Par une peinture sensible et souvent introspective, Delannoy s’attache moins à la représentation fidèle qu’à la sensation. Les formes, parfois épurées, laissent place à une palette sobre et nuancée, où la lumière joue un rôle essentiel. Chaque tableau semble suspendu dans le temps, invitant le regardeur à la contemplation et au silence.
Peintre originaire du Nord de la France, Jean-Pierre Delannoy inscrit son travail dans une relation profonde aux paysages, à l’histoire et aux atmosphères de son territoire. Son œuvre puise dans l’identité du Nord : ses ciels changeants, ses architectures modestes, ses lieux chargés de mémoire et ses scènes du quotidien.
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| Photographie de l'artiste, Nord Littoral |
Par une peinture sensible et souvent introspective, Delannoy s’attache moins à la représentation fidèle qu’à la sensation. Les formes, parfois épurées, laissent place à une palette sobre et nuancée, où la lumière joue un rôle essentiel. Chaque tableau semble suspendu dans le temps, invitant le regardeur à la contemplation et au silence.
Le travail pictural
La peinture de Delannoy se caractérise par une approche sobre et méditative. Les formes sont souvent épurées, les compositions équilibrées, laissant une large place aux silences et aux vides. La couleur, jamais criarde, joue un rôle essentiel : elle structure l’espace et installe une atmosphère, oscillant entre mélancolie, retenue et douceur. Le Nord apparaît alors comme un paysage intérieur autant que géographique.
L’artiste ne cherche pas une représentation fidèle du réel, mais une évocation. Ses tableaux invitent à la contemplation et à la lenteur, donnant au regardeur le temps de ressentir plutôt que de reconnaître. À travers cette démarche, Jean-Pierre Delannoy interroge la manière dont les lieux façonnent nos souvenirs et notre rapport au temps.
DÉTAIL DE L'EXPOSITION :
DÉTAIL DE L'EXPOSITION :
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Avant du Musée, © Maison Folie Hospice Havré |
Lieux : Tourcoing
Collection temporaire
Ouvert : 10 au 31 Janvier 2026
Commissaire : Bruno Girveau
Collection temporaire
Ouvert : 10 au 31 Janvier 2026
Commissaire : Bruno Girveau






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