GAZETTE 006 - Format à l'Italienne XVI
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N’006 – 07 Mars, 2026
La Gazette des Expos
FORMAT À L'ITALIENNE XVI
ESPACE LE CARRÉ
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| Logo de l’espace le carré, © Espace Le Carré |
Au cœur du Vieux-Lille, l’Espace Le Carré est un lieu d’exposition consacré à l’art contemporain. Situé au 30 rue des Archives, dans l’ancienne Halle aux sucres, cet espace culturel propose régulièrement des expositions collectives qui mettent en avant des artistes émergents et leurs expérimentations artistiques.
L’un des objectifs principaux du lieu est de promouvoir la création artistique sur le territoire du Nord tout en favorisant le dialogue entre différentes formes d’art, qu’elles soient conceptuelles ou plus populaires. Cette ouverture permet au public de rencontrer des artistes locaux, nationaux ou internationaux et de découvrir des approches très diverses de l’art contemporain.
NOTRE AVIS :
Notre avis sur l’exposition est très positif. Une fois encore, l’Espace Le Carré propose une collaboration artistique intéressante avec Format à l’italienne XVI. L’exposition se distingue notamment par un travail soigné autour de la lumière, qui accompagne et met en valeur les œuvres présentées.Les jeux lumineux participent pleinement à l’atmosphère du parcours et attirent le regard du visiteur. Les variations et les contrastes de couleurs créent ainsi une expérience visuelle dynamique, renforçant l’impact des œuvres et la richesse de l’ensemble de l’exposition.
Ces effets de lumière et de couleur constituent sans doute l’un des aspects les plus marquants de la scénographie, offrant au public une visite à la fois esthétique et immersive.
N’006 – 07 Mars, 2026
Les jeux lumineux participent pleinement à l’atmosphère du parcours et attirent le regard du visiteur. Les variations et les contrastes de couleurs créent ainsi une expérience visuelle dynamique, renforçant l’impact des œuvres et la richesse de l’ensemble de l’exposition.
Ces effets de lumière et de couleur constituent sans doute l’un des aspects les plus marquants de la scénographie, offrant au public une visite à la fois esthétique et immersive.
Format à l'Italienne XVI
Flyer de l’exposition © Espace Le Carré
FORMAT À L'ITALIENNE
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| Flyer de l’exposition © Espace Le Carré |
À l’Espace Le Carré à Lille, les expositions Format à l’italienne constituent un rendez-vous important de la scène artistique contemporaine locale. Organisées régulièrement depuis plusieurs années, elles présentent les œuvres réalisées par les artistes lauréats du Prix Wicar, une résidence de création qui permet à de jeunes artistes de travailler plusieurs mois à Rome.
Le principe est simple : chaque année, plusieurs artistes issus de la scène émergente sont sélectionnés et envoyés dans la capitale italienne. Pendant leur résidence, ils développent un projet artistique inspiré par l’histoire, l’architecture ou la culture de Rome. À leur retour, leurs créations sont exposées à Lille dans le cadre de Format à l’italienne, offrant au public une restitution de cette expérience artistique et culturelle.
Ces expositions ne sont pas seulement une présentation d’œuvres : elles sont aussi le témoignage d’un dialogue entre deux villes et deux patrimoines culturels. Rome, avec son passé antique et son héritage artistique immense, devient une source d’inspiration pour les artistes contemporains.
À travers ce cycle d’expositions, l’Espace Le Carré affirme ainsi son rôle de laboratoire pour la jeune création. Les visiteurs découvrent non seulement des œuvres inédites, mais aussi le processus de recherche et d’inspiration qui les a fait naître. Format à l’italienne devient alors un moment privilégié pour observer comment l’histoire, les voyages et les rencontres peuvent nourrir l’art contemporain.
En reliant Lille à Rome, ces expositions montrent que la création artistique est souvent le fruit d’un dialogue entre les lieux, les époques et les imaginaires un échange fertile qui continue d’inspirer de nouvelles générations d’artistes.
À l’Espace Le Carré à Lille, les expositions Format à l’italienne constituent un rendez-vous important de la scène artistique contemporaine locale. Organisées régulièrement depuis plusieurs années, elles présentent les œuvres réalisées par les artistes lauréats du Prix Wicar, une résidence de création qui permet à de jeunes artistes de travailler plusieurs mois à Rome.
Le principe est simple : chaque année, plusieurs artistes issus de la scène émergente sont sélectionnés et envoyés dans la capitale italienne. Pendant leur résidence, ils développent un projet artistique inspiré par l’histoire, l’architecture ou la culture de Rome. À leur retour, leurs créations sont exposées à Lille dans le cadre de Format à l’italienne, offrant au public une restitution de cette expérience artistique et culturelle.
Ces expositions ne sont pas seulement une présentation d’œuvres : elles sont aussi le témoignage d’un dialogue entre deux villes et deux patrimoines culturels. Rome, avec son passé antique et son héritage artistique immense, devient une source d’inspiration pour les artistes contemporains.
À travers ce cycle d’expositions, l’Espace Le Carré affirme ainsi son rôle de laboratoire pour la jeune création. Les visiteurs découvrent non seulement des œuvres inédites, mais aussi le processus de recherche et d’inspiration qui les a fait naître. Format à l’italienne devient alors un moment privilégié pour observer comment l’histoire, les voyages et les rencontres peuvent nourrir l’art contemporain.
En reliant Lille à Rome, ces expositions montrent que la création artistique est souvent le fruit d’un dialogue entre les lieux, les époques et les imaginaires un échange fertile qui continue d’inspirer de nouvelles générations d’artistes.
QUESTIONS/RÉPONSES SUR L'EXPOSITION
Qu’est-ce que l’Espace Le Carré à Lille ?L’Espace Le Carré est un lieu d’exposition consacré à l’art contemporain situé dans le Vieux-Lille. Il accueille régulièrement des projets artistiques, souvent liés à la jeune création et à des collaborations culturelles.
Pourquoi le titre Format à l’italienne ?Le titre fait référence à l’Italie et plus particulièrement à Rome, lieu de résidence des artistes. Il évoque aussi l’idée d’un regard artistique façonné par l’histoire et la culture italiennes.
Que découvrent les visiteurs dans ces expositions ?Les visiteurs peuvent découvrir des œuvres variées : installations, sculptures, peintures, vidéos ou photographies, souvent influencées par l’architecture, l’histoire ou l’atmosphère de Rome.
Qui sont les artistes présentés dans Format à l’italienne ?Les artistes sont généralement des lauréats récents du Prix Wicar, issus de la scène artistique contemporaine et sélectionnés pour leur projet de recherche et de création.
Quel est l’intérêt de ce type d’exposition pour le public ?Elle permet de découvrir la jeune création contemporaine et de comprendre comment un voyage, une résidence ou un lieu chargé d’histoire peuvent nourrir la réflexion artistique.
Fragment d’Oeuvre
Format à l'Italienne
Marie Charpentier
Caprices, © Photographie de l’artiste
Mаriе Charpеntier еst une artiste соntempоrainе rеcоnnuе, ayant reçu le priх Wicаr, une distinсtiоn qui encоurage la créatiоn artistique et permet à dе jeunеs talеnts d’enrichir leur rechеrche à l’échеllе internatiоnale. Ce priх, аssоcié à la fоndatiоn Wicar, оffre nоtаmment la chancе de bénéfiсier d'une résidеnce аrtistique à Rоme, favоrisant ainsi lеs échanges entrе lе patrimоine histоrique еt la créatiоn cоntеmpоraine.
À travers ses œuvres, Mаrie Charpеntier eхaminе lеs liens еntrе оbsеrvаtiоn, sensibilité et ехpérimentatiоn plastique. Sоn travаil rеflète une attentiоn particulière auх fоrmеs vivantes et auх subtilités du mоndе еnvirоnnant. En utilisаnt le dessin, la pеinturе еt d'аutres techniques, еlle сultive une аpprосhe sеnsiblе auх tехtures, аuх cоulеurs et auх rythmes naturels.
Marie Charpentier
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| Caprices, © Photographie de l’artiste |
À travers ses œuvres, Mаrie Charpеntier eхaminе lеs liens еntrе оbsеrvаtiоn, sensibilité et ехpérimentatiоn plastique. Sоn travаil rеflète une attentiоn particulière auх fоrmеs vivantes et auх subtilités du mоndе еnvirоnnant. En utilisаnt le dessin, la pеinturе еt d'аutres techniques, еlle сultive une аpprосhe sеnsiblе auх tехtures, аuх cоulеurs et auх rythmes naturels.
Caprices, 2025, Dessin au fusain, espace le carré,© Photographie de l’auteur
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Caprices, 2025, Dessin au fusain, espace le carré,© Photographie de l’auteur |
Caprices
Focus Scénographie
Format à l'Italienne XVI
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| Plan de l’exposition, © Photographie de l’auteur |
La scénographie repose sur un équilibre entre simplicité et efficacité. Les œuvres bénéficient d’un accrochage clair et aéré, qui laisse au visiteur le temps de s’attarder sur chaque pièce. La circulation dans l’espace est généralement fluide, permettant une progression naturelle dans l’exposition. Cette organisation favorise une expérience de visite calme et contemplative.
La lumière constitue un autre élément clé de la scénographie. Qu’elle soit naturelle ou artificielle, elle est utilisée avec parcimonie afin de valoriser les œuvres sans créer d’effets trop intrusifs. Ce choix contribue à maintenir une atmosphère neutre et accessible, dans laquelle l’attention reste centrée sur les créations présentées.
La lumière constitue un autre élément clé de la scénographie. Qu’elle soit naturelle ou artificielle, elle est utilisée avec parcimonie afin de valoriser les œuvres sans créer d’effets trop intrusifs. Ce choix contribue à maintenir une atmosphère neutre et accessible, dans laquelle l’attention reste centrée sur les créations présentées.
Le Grand Tour
Logo de l’espace le carré, © Espace Le Carré
Le choix de ce parcours scénographique présente plusieurs avantages. Il permet d’abord d’organiser le regard, en évitant une accumulation d’œuvres qui pourrait nuire à leur lisibilité. Les pièces respirent, l’accrochage reste clair et le visiteur peut prendre le temps d’observer les détails et les compositions. Ensuite, cette circulation évoque symboliquement le déplacement et la découverte, renforçant l’idée que l’exposition elle-même est un voyage à travers différentes sensibilités artistiques.La scénographie du Grand Tour repose également sur la sobriété caractéristique de l’Espace Le Carré. Les murs neutres et la lumière maîtrisée servent d’écrin aux œuvres sans détourner l’attention. Dans ce cadre, les formats horizontaux prennent toute leur ampleur : ils guident naturellement le regard et accentuent l’impression de paysage ou de panorama que ce format suggère souvent.
Dans les coulisses de la scénographie
LES ANAMNÈSES
Le choix du titre Les Anamnèses pour une exposition à l’Espace Le Carré à Lille n’est pas anodin. Issu du grec ancien anamnesis, le terme signifie littéralement « remémoration » ou « retour de la mémoire ». Utilisé en philosophie, en médecine ou encore en psychanalyse, il désigne l’acte de faire ressurgir des souvenirs enfouis afin de mieux comprendre le présent. Dans le contexte artistique, ce mot ouvre immédiatement une réflexion sur la mémoire, les traces et la manière dont les images ou les objets peuvent raviver des expériences passées.
Dans une exposition, un tel titre agit comme une clé de lecture. Il invite le visiteur à considérer les œuvres non seulement comme des objets visuels, mais aussi comme des fragments de souvenirs, des réminiscences ou des témoignages d’expériences personnelles et collectives. La scénographie peut alors accompagner cette idée en proposant un parcours qui évoque la reconstruction progressive de la mémoire : œuvres qui dialoguent entre elles, rapprochements inattendus ou encore espaces favorisant la contemplation et la réflexion.
À l’Espace Le Carré, ce titre s’inscrit dans une approche artistique souvent attentive aux questionnements contemporains et aux processus de création. Les Anamnèses suggère que l’exposition ne se contente pas de montrer des œuvres ; elle propose plutôt une exploration de ce qui persiste dans le temps : souvenirs, images, impressions ou récits. Chaque pièce peut ainsi apparaître comme un déclencheur de mémoire, capable de faire émerger chez le spectateur ses propres réminiscences.
Ainsi, Les Anamnèses dépasse la simple fonction de titre : il installe une atmosphère et une intention. Il invite à considérer l’exposition comme un lieu de remémoration et de réflexion, où l’art devient un moyen de faire surgir les images du passé pour mieux interroger le présent.
Le choix du titre Les Anamnèses pour une exposition à l’Espace Le Carré à Lille n’est pas anodin. Issu du grec ancien anamnesis, le terme signifie littéralement « remémoration » ou « retour de la mémoire ». Utilisé en philosophie, en médecine ou encore en psychanalyse, il désigne l’acte de faire ressurgir des souvenirs enfouis afin de mieux comprendre le présent. Dans le contexte artistique, ce mot ouvre immédiatement une réflexion sur la mémoire, les traces et la manière dont les images ou les objets peuvent raviver des expériences passées.
Dans une exposition, un tel titre agit comme une clé de lecture. Il invite le visiteur à considérer les œuvres non seulement comme des objets visuels, mais aussi comme des fragments de souvenirs, des réminiscences ou des témoignages d’expériences personnelles et collectives. La scénographie peut alors accompagner cette idée en proposant un parcours qui évoque la reconstruction progressive de la mémoire : œuvres qui dialoguent entre elles, rapprochements inattendus ou encore espaces favorisant la contemplation et la réflexion.
À l’Espace Le Carré, ce titre s’inscrit dans une approche artistique souvent attentive aux questionnements contemporains et aux processus de création. Les Anamnèses suggère que l’exposition ne se contente pas de montrer des œuvres ; elle propose plutôt une exploration de ce qui persiste dans le temps : souvenirs, images, impressions ou récits. Chaque pièce peut ainsi apparaître comme un déclencheur de mémoire, capable de faire émerger chez le spectateur ses propres réminiscences.
Ainsi, Les Anamnèses dépasse la simple fonction de titre : il installe une atmosphère et une intention. Il invite à considérer l’exposition comme un lieu de remémoration et de réflexion, où l’art devient un moyen de faire surgir les images du passé pour mieux interroger le présent.
QUESTIONS/RÉPONSES SUR LA SCÉNOGRAPHIE
Le parcours de l’exposition suit-il une logique particulière ?Oui, le parcours s’organise comme une déambulation progressive dans l’espace. Les œuvres se succèdent comme des étapes, invitant le visiteur à découvrir différentes approches artistiques d’un même format.
Quels types d’œuvres peut-on y découvrir ?L’exposition rassemble généralement peintures, dessins, photographies ou techniques mixtes. Malgré le format imposé, les styles et les sujets restent très variés.
Quel est l’intérêt de renouveler cette exposition chaque année ?Le fait d’en être à la seizième édition montre que ce principe simple continue de stimuler la création. Chaque nouvelle édition offre un regard différent sur le format et permet de découvrir de nouveaux artistes.
Quel rôle joue l’Espace Le Carré dans ce projet ?L’Espace Le Carré agit comme un lieu de rencontre et d’expérimentation artistique. En proposant ce cadre commun, il encourage les artistes à dialoguer entre eux et avec le public.
Que retient-on de l’expérience de visite ?Le visiteur découvre une exposition cohérente mais variée, où un format unique devient un terrain d’exploration artistique. La simplicité du principe met en valeur la créativité et la diversité des pratiques contemporaines.
Fragment d’Oeuvre
Format à l'Italienne XVI
Théo Romain-Sabota
Photographie de l’artiste © Site de l’artiste
Le travail de Théo Romain-Sabota s’inscrit dans une démarche de recherche visuelle et conceptuelle où se croisent observation du monde, sensibilité personnelle et exploration des médiums. À travers ses créations, il interroge souvent les relations entre les formes, les espaces et les récits que peuvent porter les images.
Cette distinction souligne l’intérêt de son travail et l’inscrit dans une tradition de soutien à la jeune création artistique. Comme les autres lauréats du prix Wicar, Théo Romain-Sabota bénéficie ainsi d’un temps et d’un espace propices à la recherche, à la production et au développement de sa pratique artistique.
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| Photographie de l’artiste © Site de l’artiste |
Cette distinction souligne l’intérêt de son travail et l’inscrit dans une tradition de soutien à la jeune création artistique. Comme les autres lauréats du prix Wicar, Théo Romain-Sabota bénéficie ainsi d’un temps et d’un espace propices à la recherche, à la production et au développement de sa pratique artistique.
La disparition des lucioles
2025, Sérigraphie, encre phosphorescente tirée sur papier Fabriano noir 300g
La disparition des lucioles, sérigraphie,
Dans La disparition des lucioles, l’artiste et lauréat Wicar Théo Romain-Sabota propose une œuvre à la fois politique et poétique, qui prend la forme d’une sérigraphie générée à partir d’images produites par intelligence artificielle. Cette pièce s’inspire directement d’un texte célèbre de Pier Paolo Pasolini dans lequel l’écrivain évoque la « disparition des lucioles » comme une métaphore de la disparition progressive de certaines formes de vie, de liberté et de sensibilité dans les sociétés contemporaines.
La sérigraphie joue sur une esthétique d’apparition et de disparition, où les formes semblent se dissoudre dans l’image. L’usage de l’intelligence artificielle, puis de la sérigraphie, crée un décalage entre technologie contemporaine et technique d’impression traditionnelle. Ce dialogue entre procédés renforce le propos de l’œuvre : interroger la manière dont les images se construisent, circulent et participent à rendre visibles ou au contraire invisibles certaines réalités sociales.
L'apprentissage en musée
Format à l'Italienne XVI
Prenons la main du futur
Flyer de l’exposition, © L’espace le Carré
Présentée à Espace Le Carré, l’exposition Format à l’italienne XVI met en lumière le travail de trois artistes lauréats du Prix Wicar 2025
Mais cette exposition ne s’adresse pas uniquement aux amateurs d’art contemporain : elle propose également plusieurs activités pensées pour les enfants et les familles. Des visites immersives spécialement destinées aux jeunes visiteurs de 6 à 11 ans permettent de découvrir l’univers des artistes de manière accessible et interactive. Ces moments de médiation sont conçus pour expliquer les œuvres, encourager les questions et stimuler l’imagination des plus jeunes. La visite se termine même par un goûter, afin de prolonger l’expérience dans une ambiance conviviale.
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| Flyer de l’exposition, © L’espace le Carré |
Présentée à Espace Le Carré, l’exposition Format à l’italienne XVI met en lumière le travail de trois artistes lauréats du Prix Wicar 2025
Mais cette exposition ne s’adresse pas uniquement aux amateurs d’art contemporain : elle propose également plusieurs activités pensées pour les enfants et les familles. Des visites immersives spécialement destinées aux jeunes visiteurs de 6 à 11 ans permettent de découvrir l’univers des artistes de manière accessible et interactive. Ces moments de médiation sont conçus pour expliquer les œuvres, encourager les questions et stimuler l’imagination des plus jeunes. La visite se termine même par un goûter, afin de prolonger l’expérience dans une ambiance conviviale.
Guide des enfants
Guide des enfants
Guide des enfants, © Photographie de l’auteur
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| Guide des enfants, © Photographie de l’auteur |
Pour accompagner les plus jeunes visiteurs, un guide spécialement conçu pour les enfants propose une manière ludique de parcourir l’exposition. À travers des jeux, des dessins et des activités interactives, ce livret permet aux enfants de mieux comprendre les œuvres tout en s’amusant.
Pour rendre l’art contemporain accessible, le livret explique aussi certains grands mots de l’art, mais avec des définitions simples et adaptées aux plus jeunes. L’objectif est de leur permettre de comprendre des notions importantes tout en développant leur curiosité.
La découverte se poursuit avec un tableau à compléter par un dessin, encourageant les enfants à imaginer leur propre œuvre. Enfin, le livret se termine par une activité de puzzle à découper et à assembler, permettant de reconstituer une image et de prolonger l’expérience artistique.
Pour accompagner les plus jeunes visiteurs, un guide spécialement conçu pour les enfants propose une manière ludique de parcourir l’exposition. À travers des jeux, des dessins et des activités interactives, ce livret permet aux enfants de mieux comprendre les œuvres tout en s’amusant.
Pour rendre l’art contemporain accessible, le livret explique aussi certains grands mots de l’art, mais avec des définitions simples et adaptées aux plus jeunes. L’objectif est de leur permettre de comprendre des notions importantes tout en développant leur curiosité.
La découverte se poursuit avec un tableau à compléter par un dessin, encourageant les enfants à imaginer leur propre œuvre. Enfin, le livret se termine par une activité de puzzle à découper et à assembler, permettant de reconstituer une image et de prolonger l’expérience artistique.
Espace Le Carré
VISITES GUIDÉES
À l’occasion de l’exposition Format à l’italienne XVI, l’Espace Le Carré propose chaque semaine des visites guidées gratuites le dimanche, offrant au public une manière privilégiée de découvrir les œuvres et les artistes présentés. Ces rendez-vous, accessibles à tous et sans réservation, ont lieu à 11 h et à 16 h tout au long de l’exposition.
Les visites guidées permettent d’accompagner le regard du public et d’approfondir la compréhension des œuvres. Les médiateurs expliquent les démarches des artistes, les techniques utilisées et les références culturelles présentes dans l’exposition. Le parcours met notamment en lumière des thèmes comme la mémoire des images, les fragments d’architecture romaine ou encore les réinterprétations contemporaines de figures historiques comme le Caravage.
Ces rendez-vous dominicaux participent ainsi à rendre l’art contemporain plus accessible. En guidant les visiteurs à travers l’exposition, ils encouragent l’observation, l’échange et la réflexion autour des œuvres. Que l’on soit amateur d’art, curieux ou simple visiteur, ces visites offrent l’occasion de découvrir Format à l’italienne XVI dans une atmosphère conviviale et enrichissante.
Les dimanches à l’Espace Le Carré deviennent ainsi un moment privilégié pour explorer l’exposition autrement, en prenant le temps de comprendre et de partager l’expérience artistique.
Les visites guidées permettent d’accompagner le regard du public et d’approfondir la compréhension des œuvres. Les médiateurs expliquent les démarches des artistes, les techniques utilisées et les références culturelles présentes dans l’exposition. Le parcours met notamment en lumière des thèmes comme la mémoire des images, les fragments d’architecture romaine ou encore les réinterprétations contemporaines de figures historiques comme le Caravage.
Ces rendez-vous dominicaux participent ainsi à rendre l’art contemporain plus accessible. En guidant les visiteurs à travers l’exposition, ils encouragent l’observation, l’échange et la réflexion autour des œuvres. Que l’on soit amateur d’art, curieux ou simple visiteur, ces visites offrent l’occasion de découvrir Format à l’italienne XVI dans une atmosphère conviviale et enrichissante.
Les dimanches à l’Espace Le Carré deviennent ainsi un moment privilégié pour explorer l’exposition autrement, en prenant le temps de comprendre et de partager l’expérience artistique.
QUESTIONS/RÉPONSES SUR LA SCÉNOGRAPHIE
Pourquoi l’exposition Format à l’italienne XVI est-elle adaptée aux enfants ?Parce qu’elle propose des outils spécialement pensés pour les plus jeunes, comme un guide enfant rempli de jeux, d’explications simples et d’activités créatives. Cela permet aux enfants de découvrir l’exposition tout en restant actifs et curieux.
Comment les enfants peuvent-ils comprendre les œuvres ?Le guide propose des explications accessibles et des “grands mots de l’art” expliqués simplement. Les jeunes visiteurs peuvent ainsi découvrir le vocabulaire artistique et mieux comprendre ce qu’ils observent dans l’exposition.
Les enfants peuvent-ils devenir créateurs eux-mêmes ?Oui. Certaines pages invitent les enfants à compléter un tableau ou à dessiner leur propre œuvre. Ces activités encouragent l’imagination et permettent d’expérimenter la création artistique.
Pourquoi ces dispositifs sont-ils importants dans une exposition ?Ils permettent aux enfants d’apprendre en observant, en jouant et en créant. L’exposition devient ainsi un espace d’apprentissage vivant où l’art contemporain devient accessible aux plus jeunes.
Fragment d’Oeuvre
Format à l'Italienne XVI
Younès Ben Slimane
Photographie de l’artiste, © Fresnoy
Younès Ben Slimane développe une pratique artistique singulière, à la croisée de la photographie, de la vidéo et de la performance. Son travail s’intéresse particulièrement aux notions d’identité, de mémoire et de territoire, en explorant la manière dont les récits personnels et collectifs se construisent et se transmettent.
Dans ses œuvres, l’artiste s’appuie souvent sur des archives, des images documentaires ou des mises en scène soigneusement composées. Ces éléments lui permettent d’interroger l’histoire et les représentations, tout en laissant une place importante à la poésie et à l’interprétation du spectateur. Ses projets oscillent ainsi entre réalité et fiction, créant des images qui invitent à réfléchir sur la construction des souvenirs et des identités.
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| Photographie de l’artiste, © Fresnoy |
Dans ses œuvres, l’artiste s’appuie souvent sur des archives, des images documentaires ou des mises en scène soigneusement composées. Ces éléments lui permettent d’interroger l’histoire et les représentations, tout en laissant une place importante à la poésie et à l’interprétation du spectateur. Ses projets oscillent ainsi entre réalité et fiction, créant des images qui invitent à réfléchir sur la construction des souvenirs et des identités.
Giallo antico, 2025, Images d’archives, photographies, rétroprojecteur © Photographie de l’auteur
Giallo antico
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Giallo antico, 2025, Images d’archives, photographies, rétroprojecteur © Photographie de l’auteur |
L’artiste propose une installation qui mêle images d’archives, photographies et rétroprojecteur, créant une œuvre où la mémoire visuelle se déploie dans l’espace. Le titre, qui signifie « jaune ancien » en italien, renvoie à la fois à une couleur historique utilisée dans l’architecture et à l’atmosphère particulière des images anciennes, souvent marquées par le temps.
Dans cette installation, les photographies et documents d’archives sont projetés grâce à un rétroprojecteur, dispositif aujourd’hui presque désuet mais chargé d’une forte dimension nostalgique. La projection transforme les images en présences lumineuses et fragiles, qui apparaissent sur les surfaces comme des traces du passé. Ce procédé met en évidence la manière dont les images circulent, se superposent et participent à la construction de la mémoire.
DÉTAIL DE L'EXPOSITION :
Espace Le Carré, © Google Map
DÉTAIL DE L'EXPOSITION :
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| Espace Le Carré, © Google Map |
Lieux : Lille
Collection temporaire
Ouvert : 13/02/2026 au 26/04/2026
Commissaire : Axel Fried
Scénographe : Atelier Maciej Fiszer
Collection temporaire
Ouvert : 13/02/2026 au 26/04/2026
Commissaire : Axel Fried
Scénographe : Atelier Maciej Fiszer
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