GAZETTE 09 - Mondes Arctiques - de l'Alaska au Nunavut
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N’009 – 14 Juin, 2026
La Gazette des Expos
Musée Boulogne-sur-mer
COLLECTION TEMPORAIRe
Fondé au XIXe siècle, le musée rassemble aujourd'hui des collections d'archéologie, de beaux- arts et d'ethnographie. Cette diversité en fait un établissement unique dans la région. Le parcours permet
NOTRE AVIS :
Notre avis sur l’exposition est plutôt nuancé. Le sujet est passionnant et permet une véritable découverte des mondes arctiques à travers de nombreux objets, documents. Cependant, la richesse des informations présentées peut parfois être impressionnante. Lors de notre première visite, nous avons eu le sentiment de ne pas pouvoir assimiler l'ensemble des connaissances proposées tant le parcours était dense.C'est finalement lors d'une seconde visite que nous avons davantage apprécié l'exposition. Déjà familiers avec les collections permanentes du musée par notre première visite, nous avons pu nous concentrer pleinement sur l'exposition temporaire et prendre le temps d'en comprendre les enjeux. Cette deuxième découverte nous a permis d'apprécier davantage la qualité du contenu et la richesse des thématiques abordées, sans être submergés par un trop grand nombre d'informations nouvelles.
N’009 – 14 Juin, 2026
C'est finalement lors d'une seconde visite que nous avons davantage apprécié l'exposition. Déjà familiers avec les collections permanentes du musée par notre première visite, nous avons pu nous concentrer pleinement sur l'exposition temporaire et prendre le temps d'en comprendre les enjeux. Cette deuxième découverte nous a permis d'apprécier davantage la qualité du contenu et la richesse des thématiques abordées, sans être submergés par un trop grand nombre d'informations nouvelles.
Mondes Arctiques - de l'Alaska au Nunavut
LES MONDES ARCTIQUES : UN VOYAGE AU COEUR DU GRAND NORD
LES MONDES ARCTIQUES : UN VOYAGE AU COEUR DU GRAND NORD
Au musée de Boulogne-sur-Mer, l’exposition Mondes arctiques - De l'Alaska au Nunavut invite les visiteurs à découvrir les cultures du Grand Nord américain sous un angle nouveau. Loin des clichés d'un territoire uniquement fait de glace et de neige, le parcours révèle la richesse artistique, culturelle et humaine des peuples autochtones qui habitent ces régions depuis des siècles.
Au fil de la visite, sculptures en pierre, en verre ou en os, estampes, peintures et masques contemporains dévoilent la diversité des expressions artistiques venues d'Alaska et du Nunavut. Chaque œuvre raconte une histoire, un territoire, une mémoire ou une relation particulière avec la nature, omniprésente dans le quotidien des peuples du Grand Nord.
L'exposition met également en lumière le dynamisme de la création autochtone contemporaine. Les artistes présentés ne se contentent pas de perpétuer un héritage culturel : ils le réinventent, l'adaptent et le font dialoguer avec le monde actuel. Le visiteur découvre ainsi des œuvres où traditions ancestrales et préoccupations contemporaines se rencontrent pour former un langage artistique vivant et en constante évolution.
L'un des grands intérêts du parcours réside dans cette mise en perspective entre les collections historiques du musée et les créations récentes. Ce dialogue révèle les phénomènes de transmission, de réappropriation culturelle et de renouveau artistique qui traversent aujourd'hui les sociétés arctiques.
Au fil de la visite, sculptures en pierre, en verre ou en os, estampes, peintures et masques contemporains dévoilent la diversité des expressions artistiques venues d'Alaska et du Nunavut. Chaque œuvre raconte une histoire, un territoire, une mémoire ou une relation particulière avec la nature, omniprésente dans le quotidien des peuples du Grand Nord.
L'exposition met également en lumière le dynamisme de la création autochtone contemporaine. Les artistes présentés ne se contentent pas de perpétuer un héritage culturel : ils le réinventent, l'adaptent et le font dialoguer avec le monde actuel. Le visiteur découvre ainsi des œuvres où traditions ancestrales et préoccupations contemporaines se rencontrent pour former un langage artistique vivant et en constante évolution.
L'un des grands intérêts du parcours réside dans cette mise en perspective entre les collections historiques du musée et les créations récentes. Ce dialogue révèle les phénomènes de transmission, de réappropriation culturelle et de renouveau artistique qui traversent aujourd'hui les sociétés arctiques.
QUESTIONS/RÉPONSES SUR L'EXPOSITION
Que signifie le mot « Arctique » ?
L'Arctique désigne la région située autour du pôle Nord. Elle comprend plusieurs territoires, dont l'Alaska, le Canada, le Groenland et certaines parties de la Russie, de la Norvège et de l'Islande.
Pourquoi trouve-t-on autant de représentations d'animaux dans les œuvres ?
Les animaux occupent une place essentielle dans la vie des peuples arctiques. Ils sont à la fois une source de nourriture, de vêtements, d'outils et un élément important des récits et croyances traditionnels.
Les objets exposés sont-ils anciens ou contemporains ?
Les deux. L'exposition met en dialogue des objets historiques collectés au XIXe siècle et des œuvres réalisées par des artistes contemporains, permettant de découvrir l'évolution des cultures arctiques.
Quel message principal transmet l'exposition ?
L'exposition invite à dépasser les clichés sur l'Arctique pour découvrir des cultures riches, dynamiques et créatives, profondément liées à leur territoire mais tournées vers l'avenir.
L'Arctique désigne la région située autour du pôle Nord. Elle comprend plusieurs territoires, dont l'Alaska, le Canada, le Groenland et certaines parties de la Russie, de la Norvège et de l'Islande.
Pourquoi trouve-t-on autant de représentations d'animaux dans les œuvres ?
Les animaux occupent une place essentielle dans la vie des peuples arctiques. Ils sont à la fois une source de nourriture, de vêtements, d'outils et un élément important des récits et croyances traditionnels.
Les objets exposés sont-ils anciens ou contemporains ?
Les deux. L'exposition met en dialogue des objets historiques collectés au XIXe siècle et des œuvres réalisées par des artistes contemporains, permettant de découvrir l'évolution des cultures arctiques.
Quel message principal transmet l'exposition ?
L'exposition invite à dépasser les clichés sur l'Arctique pour découvrir des cultures riches, dynamiques et créatives, profondément liées à leur territoire mais tournées vers l'avenir.
Fragment d’Oeuvre
Mondes Arctiques - de l'Alaska au Nunavut
Boeufs musqués, pierre, 1990, Mondes arctiques - De l’Alaska au Nunavut, Château Comtal, Boulogne-sur-mer, ©Photographie de l’auteur
Boeufs musqués
Jonasier Faber (né en 1944), Culture Inuit, Vancouver,
1990, Pierre, Don Jacot-Baud en 2025, Château Comtal,
Boulogne-sur-mer
Réalisée en 1990 dans la pierre, cette sculpture représente un troupeau de bœufs musqués regroupés en pointe. L’artiste choisit une composition simple mais particulièrement expressive : les animaux sont serrés les uns contre les autres, formant une masse compacte qui évoque immédiatement la solidarité et la protection.
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Boeufs musqués, pierre, 1990, Mondes arctiques - De l’Alaska au Nunavut, Château Comtal, Boulogne-sur-mer, ©Photographie de l’auteur |
Boeufs musqués
1990, Pierre, Don Jacot-Baud en 2025, Château Comtal,
Boulogne-sur-mer
Réalisée en 1990 dans la pierre, cette sculpture représente un troupeau de bœufs musqués regroupés en pointe. L’artiste choisit une composition simple mais particulièrement expressive : les animaux sont serrés les uns contre les autres, formant une masse compacte qui évoque immédiatement la solidarité et la protection.
Boeufs musqués, pierre, 1990, Mondes arctiques - De l’Alaska au Nunavut, Château Comtal, Boulogne-sur-mer, ©Photographie de l’auteur
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Boeufs musqués, pierre, 1990, Mondes arctiques - De l’Alaska au Nunavut, Château Comtal, Boulogne-sur-mer, ©Photographie de l’auteur |
Par ses formes arrondies et épurées, Jonasie Faber capture l’essence même de ces animaux emblématiques du Grand Nord. Les détails sont volontairement réduits au profit d’une lecture globale de la scène, mettant l’accent sur le mouvement collectif plutôt que sur chaque individu. La pierre polie renforce cette impression de cohésion, donnant à l’ensemble une douceur visuelle qui contraste avec la rudesse des paysages arctiques.
Né au Groenland et installé au Canada, Jonasie Faber est reconnu pour ses sculptures inspirées de la faune nordique et des traditions inuites. À travers Bœufs musqués, il célèbre non seulement un animal essentiel à la culture arctique, mais aussi des valeurs universelles de solidarité, d’entraide et de résilience face à l’adversité.
Focus Scénographie
Mondes Arctiques - de l'Alaska au Nunavut
Plonger dans l’espace
Plan de l’exposition, Mondes arctiques - De l’Alaska au Nunavut, Château Comtal, Boulogne-sur-mer, ©musée Boulogne-sur-mer.fr
L’un des points forts de cette scénographie réside dans son organisation claire du parcours. Les objets ethnographiques, œuvres d’art et documents sont présentés de manière à construire progressivement un récit sur les sociétés arctiques. Cette progression permet au visiteur de passer d’un territoire à un autre tout en conservant une compréhension globale des liens qui unissent ces différentes cultures.
La scénographie joue également sur la diversité des supports. Les vitrines, socles et dispositifs de médiation permettent de mettre en valeur des objets de tailles et de natures variées. Cette alternance évite la monotonie et rythme la visite. Le regard passe ainsi naturellement d’un objet du quotidien à une œuvre artistique ou à un document historique.
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Plan de l’exposition, Mondes arctiques - De l’Alaska au Nunavut, Château Comtal, Boulogne-sur-mer, ©musée Boulogne-sur-mer.fr |
La scénographie joue également sur la diversité des supports. Les vitrines, socles et dispositifs de médiation permettent de mettre en valeur des objets de tailles et de natures variées. Cette alternance évite la monotonie et rythme la visite. Le regard passe ainsi naturellement d’un objet du quotidien à une œuvre artistique ou à un document historique.
Les socles de voyage
Socle de voyage, Château Comtal, ©Photographie de l’auteur
L’exposition Mondes arctiques - De l’Alaska au Nunavut propose une scénographie qui accompagne efficacement le propos de l’exposition. Parmi les éléments les plus marquants figure l’utilisation de caisses de transport en bois, servant de supports à certaines œuvres et objets présentés au public.
Ce choix scénographique est particulièrement intéressant car il rappelle immédiatement la notion de voyage et d’expédition. Les œuvres exposées proviennent de territoires éloignés de l’Arctique, et ces caisses évoquent concrètement les longs trajets nécessaires pour acheminer ces collections jusqu’au musée. Elles rappellent également le travail souvent invisible des conservateurs, régisseurs et transporteurs qui permettent aux expositions de voir le jour.
Ces caisses de voyage ont aussi l'avantage de montrer que la scénographie peut s'appuyer sur des éléments simples pour produire du sens. Elles ne sont pas seulement des supports d’exposition : elles deviennent des objets narratifs..
Dans les coulisses de la scénographie
DES MURS D’IMAGES POUR RACONTER LES MONDES ARCTIQUES
DES MURS D’IMAGES POUR RACONTER LES MONDES ARCTIQUES
Dès les premières salles, le regard est attiré par ces ensembles d’objets, de photographies, d’illustrations et d’œuvres qui occupent généreusement les surfaces murales. Cette accumulation maîtrisée évoque presque l’esprit des cabinets de curiosités ou des grandes expositions ethnographiques, où chaque élément vient compléter le précédent pour construire un récit plus vaste. Le visiteur est ainsi invité à multiplier les points d’observation et à découvrir sans cesse de nouveaux détails.
Ce choix présente également un intérêt pédagogique. Les mondes arctiques sont vastes et variés, s’étendant de l’Alaska au Nunavut en passant par de nombreux territoires et communautés. En rassemblant de nombreuses œuvres sur un même mur, la scénographie met en évidence la richesse et la diversité de ces cultures. Les objets ne sont plus perçus de manière isolée mais comme les fragments d’un ensemble culturel complexe.
D’un point de vue scénographique, cette approche permet enfin de dynamiser la visite. Le regard circule constamment d’une œuvre à l’autre, établissant des comparaisons et découvrant des liens parfois inattendus entre les différents objets présentés. Chaque mur devient alors une véritable composition visuelle, où les œuvres dialoguent entre elles plutôt qu’être simplement juxtaposées.
Ce choix présente également un intérêt pédagogique. Les mondes arctiques sont vastes et variés, s’étendant de l’Alaska au Nunavut en passant par de nombreux territoires et communautés. En rassemblant de nombreuses œuvres sur un même mur, la scénographie met en évidence la richesse et la diversité de ces cultures. Les objets ne sont plus perçus de manière isolée mais comme les fragments d’un ensemble culturel complexe.
D’un point de vue scénographique, cette approche permet enfin de dynamiser la visite. Le regard circule constamment d’une œuvre à l’autre, établissant des comparaisons et découvrant des liens parfois inattendus entre les différents objets présentés. Chaque mur devient alors une véritable composition visuelle, où les œuvres dialoguent entre elles plutôt qu’être simplement juxtaposées.
QUESTIONS/RÉPONSES SUR LA SCÉNOGRAPHIE
Pourquoi la scénographie privilégie-t-elle une grande diversité de supports d’exposition ?
Cette diversité permet de présenter des objets ethnographiques, des œuvres d'art, des photographies et des documents sans créer de monotonie. Elle rythme le parcours et met en valeur la richesse des cultures arctiques.
Quel est l'intérêt des caisses de transport en bois utilisées dans l'exposition ?
Ces caisses évoquent les voyages, les expéditions et le transport des collections. Elles rappellent que les objets exposés ont parcouru de longues distances avant d'arriver au musée et renforcent le thème de la découverte.
Les murs remplis d'œuvres ne risquent-ils pas de surcharger le regard ?
Au contraire, ils créent des ensembles cohérents qui invitent à la comparaison et à l'observation. Le visiteur peut découvrir progressivement les liens entre les différentes œuvres présentées.
Pourquoi la scénographie ne cherche-t-elle pas à recréer un paysage de glace ou de neige ?
L'objectif est de mettre l'accent sur les habitants et leurs cultures plutôt que sur les clichés associés à l'Arctique. La scénographie privilégie ainsi les objets et les récits humains.
Que retient-on finalement de la scénographie de Mondes arctiques - De l'Alaska au Nunavut ?
Une scénographie simple mais efficace, qui met les collections au premier plan tout en créant une véritable invitation au voyage. Elle permet de découvrir les peuples du Grand Nord dans toute leur diversité et leur richesse culturelle.
Cette diversité permet de présenter des objets ethnographiques, des œuvres d'art, des photographies et des documents sans créer de monotonie. Elle rythme le parcours et met en valeur la richesse des cultures arctiques.
Quel est l'intérêt des caisses de transport en bois utilisées dans l'exposition ?
Ces caisses évoquent les voyages, les expéditions et le transport des collections. Elles rappellent que les objets exposés ont parcouru de longues distances avant d'arriver au musée et renforcent le thème de la découverte.
Les murs remplis d'œuvres ne risquent-ils pas de surcharger le regard ?
Au contraire, ils créent des ensembles cohérents qui invitent à la comparaison et à l'observation. Le visiteur peut découvrir progressivement les liens entre les différentes œuvres présentées.
Pourquoi la scénographie ne cherche-t-elle pas à recréer un paysage de glace ou de neige ?
L'objectif est de mettre l'accent sur les habitants et leurs cultures plutôt que sur les clichés associés à l'Arctique. La scénographie privilégie ainsi les objets et les récits humains.
Que retient-on finalement de la scénographie de Mondes arctiques - De l'Alaska au Nunavut ?
Une scénographie simple mais efficace, qui met les collections au premier plan tout en créant une véritable invitation au voyage. Elle permet de découvrir les peuples du Grand Nord dans toute leur diversité et leur richesse culturelle.
Fragment d’Oeuvre
Mondes Arctiques - de l'Alaska au Nunavut
Sans Titre (Pie)
Sans Titre (Pie), peinture sur toile, bois peint, fils métallique, miroir, XXIe siècle, Mondes arctiques - De l’Alaska au Nunavut, Château Comtal, Boulogne-sur-mer, ©Photographie de l’auteur
Alain Amason (né en 1948), Début du XXIe siècle, peinture sur toile, bois peint, fils métallique, miroir, 46,5 x 50, 8 x 4 cm
Sans Titre (Pie)
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Sans Titre (Pie), peinture sur toile, bois peint, fils métallique, miroir, XXIe siècle, Mondes arctiques - De l’Alaska au Nunavut, Château Comtal, Boulogne-sur-mer, ©Photographie de l’auteur |
Avec Sans titre (Pie), l’artiste amérindien d’Alaska Alvin Amason, né en 1948, propose une œuvre à la frontière entre peinture et sculpture. Réalisée au début du XXIe siècle, elle associe toile peinte, bois, fils métalliques et miroir, créant une composition qui semble s’échapper du cadre traditionnel.
L’œuvre représente une pie aux ailes déployées surgissant d’un paysage aux tonalités bleues et turquoise. Le traitement de l’oiseau, en relief, lui confère une présence presque réelle. Suspendue au-dessus de la surface peinte grâce à une structure discrète, la pie paraît prête à prendre son envol, brouillant les limites entre l’image et l’espace du spectateur.
Sans Titre (Pie), peinture sur toile, bois peint, fils métallique, miroir, XXIe siècle, Mondes arctiques - De l’Alaska au Nunavut, Château Comtal, Boulogne-sur-mer, ©Photographie de l’auteur
Les couleurs vives du fond évoquent l’eau, le ciel ou les paysages côtiers du Nord, sources d’inspiration récurrentes dans l’art des peuples autochtones d’Alaska. Le miroir intégré à l’œuvre ajoute une dimension supplémentaire : il capte la lumière et reflète partiellement l’environnement, faisant entrer le spectateur dans la composition.
Artiste d’origine Alutiiq (Sugpiaq), Alvin Amason est reconnu pour ses œuvres qui mêlent humour, imagination et références au monde animal. Son travail explore fréquemment les relations entre les humains, les oiseaux et les créatures du monde naturel, dans une approche à la fois contemporaine et ancrée dans les cultures autochtones d’Alaska.
Avec Sans titre (Pie), l’artiste amérindien d’Alaska Alvin Amason, né en 1948, propose une œuvre à la frontière entre peinture et sculpture. Réalisée au début du XXIe siècle, elle associe toile peinte, bois, fils métalliques et miroir, créant une composition qui semble s’échapper du cadre traditionnel.
L’œuvre représente une pie aux ailes déployées surgissant d’un paysage aux tonalités bleues et turquoise. Le traitement de l’oiseau, en relief, lui confère une présence presque réelle. Suspendue au-dessus de la surface peinte grâce à une structure discrète, la pie paraît prête à prendre son envol, brouillant les limites entre l’image et l’espace du spectateur.
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Sans Titre (Pie), peinture sur toile, bois peint, fils métallique, miroir, XXIe siècle, Mondes arctiques - De l’Alaska au Nunavut, Château Comtal, Boulogne-sur-mer, ©Photographie de l’auteur |
Les couleurs vives du fond évoquent l’eau, le ciel ou les paysages côtiers du Nord, sources d’inspiration récurrentes dans l’art des peuples autochtones d’Alaska. Le miroir intégré à l’œuvre ajoute une dimension supplémentaire : il capte la lumière et reflète partiellement l’environnement, faisant entrer le spectateur dans la composition.
Artiste d’origine Alutiiq (Sugpiaq), Alvin Amason est reconnu pour ses œuvres qui mêlent humour, imagination et références au monde animal. Son travail explore fréquemment les relations entre les humains, les oiseaux et les créatures du monde naturel, dans une approche à la fois contemporaine et ancrée dans les cultures autochtones d’Alaska.
DÉTAIL DE L'EXPOSITION :
Lieux : Musée de Boulogne-sur-mer 
Musée de Boulogne-sur-mer,
Collection temporaire
Commissaire générale : Angélique Demon
Date : Du 05 Juillet 2025 au 31 Décembre 2027
Source : https://musee.boulogne-sur- mer.fr/evenements/mondes-arctiques-de-lalaska- au-nunavut/#flipbook-df_23419500/2/
DÉTAIL DE L'EXPOSITION :
Lieux : Musée de Boulogne-sur-mer 
Musée de Boulogne-sur-mer,
Commissaire générale : Angélique Demon
Date : Du 05 Juillet 2025 au 31 Décembre 2027
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